藝術源于生活，又高于生活。藝術作品離不開我們的生活，我們會在藝術作品中經常看到我們生活中的點點滴滴，在我們普通人的眼中，看似平淡無奇的事物都會成為藝術家們的創作素材，讓人不得不感嘆藝術家們對美的完美把控。
提起油畫，很多人第一時間就會想起很多大師名畫，雖然我們沒有看過大師們的真跡，但在美術課本上會經常看到梵古的向日葵、莫内的睡蓮、達芬奇的蒙娜麗莎的微笑等等，這些油畫從小就影響著我們的審美，為我們的生活增添了無數的色彩。
在我們欣賞油畫時，經常會看到一些穿著薄紗的近乎赤裸的女人畫像，但含而不露，美而不俗，讓人欣賞時沒有一絲的非分之想，全身心的被畫作吸引，油畫中薄紗究竟有多難畫，大師就是大師，把美體現的淋漓盡致。
很多人覺得油畫中的薄紗很好畫，無非是畫完人物之後選取顏料加水畫上去即可，真的是這樣嗎？當你看完這些大師的作品之後，就會發現大師和新手之間的差別，難怪這些畫能成為傳世作品。
畫過油畫的人都知道，想要畫好人像，畫家對人物基礎造型要有著極強的塑造能力，很多畫家非常喜歡畫人像，但不會畫一些穿著薄紗的女人，因為畫人簡單，畫薄紗極難，薄紗不僅是畫出造型，更要以薄紗體現人物美感，這才是最終體現在畫中的目的，而大師和新手也在這時一看便知。
大師筆下的薄紗，仿佛穿在人物身上，它就像帶有生命一般與人物動態完美結合，沒有一絲多餘的遺留痕跡。在光源的折射下薄紗給予了人物生命，讓人看過之後，仿佛畫中的人物有著和我們一樣的生命，畫也不再是畫，就是我們眼前所看到的真實存在。
優美的曲線、舒適的顏色、有生命的薄紗幾乎要從畫中鉆出來，這就是大師對美的完美把控，我們生活中可能常見穿著薄紗的女人睡覺，但在大師的眼中，這不是人，而是一幅畫，這畫面讓他的生活在一瞬間有了意義，而他則是用畫筆賦予它生命。
薄紗的畫法很多，簡單的例如莫内的畫法，簡單幾筆就體現出來，復雜如米開朗基羅反復畫細節，從漸變到原色，不放過一個微小的細節，從簡單到復雜，大師們都無時無刻不體現著人物的美，仿佛害怕丟掉一個細節讓這幅畫失去生命，而這已經和俗和露沒有一點關聯，這就是油畫中薄紗的魅力和難畫之處，不僅是會畫那麽簡單！
很多人對穿著薄紗的女人貶義之詞不斷，覺得有傷風化，在那個時代大師們創作出了無數傳世之作，時代進步，人們的想法有了空前耳朵改觀，但幾乎沒人能在創作這麽極具生命力的畫作，人們對美有了新的認識，才發現藝術高于生活。
「高于」並不是計量單位中的長度，是對美的另類詮釋，現實中明顯穿的薄紗顏色不適合創作，但通過「高于」創作後就有了我們看到這麽美的畫，大師之所以是大師，新手之所以是新手，能成為傳世佳作，筆觸之間就是一個新的世界，新手缺乏的不僅是畫技，更是對美的發現和「高于」的認識。
