藝術源于生活,又高于生活。藝術作品離不開我們的生活,我們會在藝術作品中經常看到我們生活中的點點滴滴,在我們普通人的眼中,看似平淡無奇的事物都會成為藝術家們的創作素材,讓人不得不感嘆藝術家們對美的完美把控。
提起油畫,很多人第一時間就會想起很多大師名畫,雖然我們沒有看過大師們的真跡,但在美術課本上會經常看到梵古的向日葵、莫内的睡蓮、達芬奇的蒙娜麗莎的微笑等等,這些油畫從小就影響著我們的審美,為我們的生活增添了無數的色彩。
在我們欣賞油畫時,經常會看到一些穿著薄紗的近乎赤裸的女人畫像,但含而不露,美而不俗,讓人欣賞時沒有一絲的非分之想,全身心的被畫作吸引,油畫中薄紗究竟有多難畫,大師就是大師,把美體現的淋漓盡致。
很多人覺得油畫中的薄紗很好畫,無非是畫完人物之後選取顏料加水畫上去即可,真的是這樣嗎?當你看完這些大師的作品之後,就會發現大師和新手之間的差別,難怪這些畫能成為傳世作品。
畫過油畫的人都知道,想要畫好人像,畫家對人物基礎造型要有著極強的塑造能力,很多畫家非常喜歡畫人像,但不會畫一些穿著薄紗的女人,因為畫人簡單,畫薄紗極難,薄紗不僅是畫出造型,更要以薄紗體現人物美感,這才是最終體現在畫中的目的,而大師和新手也在這時一看便知。
大師筆下的薄紗,仿佛穿在人物身上,它就像帶有生命一般與人物動態完美結合,沒有一絲多餘的遺留痕跡。在光源的折射下薄紗給予了人物生命,讓人看過之後,仿佛畫中的人物有著和我們一樣的生命,畫也不再是畫,就是我們眼前所看到的真實存在。
優美的曲線、舒適的顏色、有生命的薄紗幾乎要從畫中鉆出來,這就是大師對美的完美把控,我們生活中可能常見穿著薄紗的女人睡覺,但在大師的眼中,這不是人,而是一幅畫,這畫面讓他的生活在一瞬間有了意義,而他則是用畫筆賦予它生命。
薄紗的畫法很多,簡單的例如莫内的畫法,簡單幾筆就體現出來,復雜如米開朗基羅反復畫細節,從漸變到原色,不放過一個微小的細節,從簡單到復雜,大師們都無時無刻不體現著人物的美,仿佛害怕丟掉一個細節讓這幅畫失去生命,而這已經和俗和露沒有一點關聯,這就是油畫中薄紗的魅力和難畫之處,不僅是會畫那麽簡單!
很多人對穿著薄紗的女人貶義之詞不斷,覺得有傷風化,在那個時代大師們創作出了無數傳世之作,時代進步,人們的想法有了空前耳朵改觀,但幾乎沒人能在創作這麽極具生命力的畫作,人們對美有了新的認識,才發現藝術高于生活。
「高于」並不是計量單位中的長度,是對美的另類詮釋,現實中明顯穿的薄紗顏色不適合創作,但通過「高于」創作後就有了我們看到這麽美的畫,大師之所以是大師,新手之所以是新手,能成為傳世佳作,筆觸之間就是一個新的世界,新手缺乏的不僅是畫技,更是對美的發現和「高于」的認識。